Al rijdend langs de kleurrijke bollenvelden in Lisse kwam ik op het idee om met de cursisten van HART een ‘ blow up’ te gaan maken van een tulp. Een materiaal dat daarvoor uitermate geschikt is is oliepastelkrijt. Ik vond eerder al eens in een tweedehandswinkel een prachtig fotoboek van tulpen, van fotograaf Peter Arnold, dat ik hiervoor mooi kon gebruiken.
Met deze kunstzinnige oefening kun je veel leren over de techniek van het werken met deze krijtsoort. Ook kun je oefenen in het nauwkeurig waarnemen. Vaak denken we te ‘weten’ wat we zien, maar door opnieuw te gaan kijken vanuit een staat van verwondering (als was je een maanmannetje dat nog nooit een bloem heeft gezien) merk je al snel dat de werkelijkheid toch echt anders is dan je dacht.
Waarom is het werken met oliepastelkrijt hierbij nou zo passend?
- Je kan er heel zacht en egaal mee werken door met gebleekte lijnolie en een poetsdoekje de krijtlaag uit te wrijven. Hierdoor benader je gemakkelijk de zijdezachte textuur van de bloemblaadjes.
- Door laag over laag te werken (en meerdere lagen uit te wrijven), ontstaat een steeds diepere kleurintensiteit wat typerend is voor bloemen (tulpen).
- De laatste tekenlaag kun je details aanbrengen die je niet of maar deels uitveegt waardoor je scherpe contrasten en details kunt aanbrengen. Ook kun je heldere begrenzingen (rafelranden) en schaduwplekken creeren.
- Door nauwkeurig waar te nemen leer je schaduw te maken van kleuren die je wellicht niet vanuit jezelf snel zou kiezen.
- Je leert licht en donker stevig naast elkaar te zetten, zodat ze elkaar in hun kracht zetten (licht bestaat immers niet zonder duister, en andersom, net als in het echte leven;-)
…en het resultaat is eigenlijk altijd verbluffend! Zie hier een impressie van het werkproces:
En wat zo leuk is aan het steeds weer opnieuw mogen ontwikkelen van lessen, is dat ikzelf ook telkens weer uitgedaagd wordt om kunstzinnig onderzoek te verrichten. En soms word ik dan zo enthousiast dat ik niet meer te stoppen ben;-)
Afke Roggeveen 