Al rijdend langs de kleurrijke bollenvelden in Lisse kwam ik op het idee om met de cursisten van HART een ‘ blow up’ te gaan maken van een tulp. Een materiaal dat daarvoor uitermate geschikt is oliepastelkrijt. Ik vond in een tweedehandswinkel een prachtig fotoboek van tulpen, van fotograaf Peter Arnold, dat ik hiervoor kon gebruiken.
Met deze kunstzinnige oefening kun je veel leren over de techniek van het werken met deze krijtsoort en aan de andere kant oefen je je in het nauwkeurig waarnemen. Je gaat opnieuw kijken naar iets dat je denkt al goed te kennen en ontdekt dan dat je met je gedachten veel invult dat in werkelijkheid toch echt anders is.
Waarom is het werken met oliepastelkrijt hierbij nou zo passend?
- Je kan er heel sfeervol mee werken door met gebleekte lijnolie en een poetsdoekje de krijtlaag uit te wrijven.
- Door laag over laag te werken (en meerdere lagen uit te wrijven), ontstaat een steeds diepere kleurintensiteit wat juist bij het tekenen van bloemen (tulpen) zo kenmerkend is.\
- De laatste tekenlaag kun je details aanbrengen die je niet of maar deels uitveegt, waardoor je scherpe contrasten en details kunt aanbrengen. Ook kun je heldere begrenzingen (rafelranden) en schaduwplekken creeren. Je leert schaduwtinten te vinden die vaak bestaan uit kleuren die je niet op het eerste gezicht zou kiezen.
- Je leert licht en donker stevig naast elkaar te durven zetten, zodat ze elkaar in hun kracht zetten (licht bestaat niet zonder duister, en andersom)!
…en het resultaat is eigenlijk altijd verbluffend! zie hier een impressie van het werkproces:
En wat zo leuk is aan het steeds weer opnieuw mogen ontwikkelen van lessen is dat ikzelf ook telkens weer uitgedaagd wordt om kunstzinnig onderzoek te verrichten. En soms word ik dan zo enthousiast dat ik niet meer te stoppen ben;-) zie hier het resultaat:
Afke Roggeveen 